4月25日上午9时，中山大学教授、博士生导师康保成应我所邀请，在07215教室为全体老师和同学作题为《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》的报告。 

康老师首先用上海戏剧学院陈多教授质疑传统戏剧观以“剧本”为本位的话题为引子，进而抛出黄佐临先生于1962年发表的观点“剧本，剧本，一剧之本”，展开辨析探讨。他认为传统戏曲走过了以作家、作品为中心到以表演为中心的路子。金元杂剧由说唱艺术演变而来，唱、念有余而做、打不足，表演成分不浓厚；元杂剧也不是纯粹的代言体，而是演述体；演者不唱，唱着不演，即便多个角色，也是一人主唱，并以《楚昭王踈者下船》和《遇上皇》为证。 

接着他谈到，明中叶以后，演员对作家、作品的依赖性逐渐减弱，尤其是昆曲折子戏的兴起，给演员的场上表演提供了广阔的艺术空间，形成剧本与演出在戏剧中平分秋色的新局面。他举李玉《清忠谱·叱勘》一出科凡提示为例，提出如此丰富动作非功力深厚演员不可完成；他说《西厢记·拷红》红娘戏份仅有两行字，而到清《缀白裘》竟敷衍成一出折子戏，红娘俨然成为主角。另从众多戏曲文献也能反映这种演进轨迹，元夏庭芝的《青楼集》仅对演员声音作“轻描淡写”的评价，而到明中叶潘之恒的《鸾啸小品》和《亘史》中则是对演员表演艺术作详细论述。 

康老师最后指出，清中叶花部崛起，程长庚、谭鑫培等伶界大王主导剧场，到民国梅兰芳时期，剧作家们甚至成为了演员的粉丝，戏曲基本上进入了“以表演为中心”的新时代。关于剧作家和演员何者是戏曲中心的问题，康老师把它归结到“思想”深度上。 

会后康老师和学生作了热烈的交流互动，他思维严谨，推理严密，旁征博引，让大家真正领略了学术大家的风采。